أسبوع الساعات دبي 2023 يحتفي بفنّ صناعة الساعات الفاخرة

​وصل «غوتشي كوسموس GUCCI COSMOS» إلى لندن في 11 من شهر أكتوبر (تشرين الأول) الحالي، وسيبقى فيها إلى آخر يوم من شهر ديسمبر (كانون الأول). أتى من شنغهاي منتعشاً ومطعماً بأفكار تناسب الثقافة البريطانية، ومرتكزاً على علاقة قديمة ربطت مؤسس الدار غوتشيو غوتشي بها. فأهم ما يُسلط عليه المعرض الضوء أن البدايات كانت هنا في لندن منذ 102 عام.

تبدأ القصة في فندق «سافوي» تحديداً، حين أتى الشاب غوتشيو غوتشي في عام 1897 للعمل فيه حمّال أمتعة وصبي مصعد. كان شاباً في مقتبل العمر، لا يتعدى عمره 18 عاماً، مسكوناً بالفضول والرغبة في التعرف على ثقافات الغير وأهوائهم. كانت وظيفته تقتضي حمل أمتعة الضيوف عبر أبواب المدخل الدوّارة، ومرافقتهم إلى غرفهم أو أجنحتهم، في رحلة تستغرق 7 دقائق تقريباً على المصعد الكهربائي. كان هذا المصعد الأول من نوعه في لندن آنذاك، وكان يُطلق عليه اسم «الغرفة الصاعدة».

لم تكن الرحلة فيه مريحة. كان ضيقاً ومُغلقاً. لم تُجد لا الموسيقى، ولا تقديم المشروبات في تجنيب بعض مستعمليه نوبات الإغماء أو الفوبيا لما كان يستغرقه من وقت. الشاب غوتشيو كان يقوم بهذه العملية عدة مرات في اليوم؛ لهذا كان يُشغل نفسه بتجاذب أطراف الحديث مع الضيوف، وهو يتمعَّن في حقائبهم الأنيقة بفضول وانبهار. لهذا كان أول شيء قام به عندما عاد إلى فلورنسا في عام 1921، أن افتتح مَشغلاً لصناعة الأمتعة بالمواصفات التي كان يُعبر له هؤلاء الضيوف عن حاجتهم إليها.

بيد أن السرد القصصي لدار «غوتشي» في المعرض لا يتوقف عنده؛ بل يمتد إلى كل من خلفوه، بدءاً من أبنائه: ألدو، وأدولفو، إلى ساباتو دي سارنو، مصممها الجديد، مروراً بتوم فورد، وفريدا جيانيني، وأليساندرو ميكيلي. فالمعرض حسبما قالت المشرفة والقيّمة عليه، ماريا لويزا فريزا، في حفل الافتتاح: «ليس استعادياً… بل هو عن تاريخ ممتد وعابر للأجيال». تكتشف سريعاً أنه فعلاً يحتفل بالماضي والحاضر والمستقبل. فالمرحلة المستقبلية بدأ ساباتو دي سارنو في صياغتها في شهر سبتمبر (أيلول) الماضي، عندما قدم أول تشكيله له للدار.

كان المصمم حاضراً في يوم الافتتاح بلندن، كما كان حاضراً في المعرض، من خلال غرفة خاصة به بعنوان «أنكورا» كانت حواراً فلسفياً وفنياً وأدبياً بينه وبين الفنانة البريطانية المعاصرة إس ديفلين. هذه الأخيرة يعود لها الفضل في منح المعرض بُعداً تفاعلياً مثيراً، دمجت فيه التثقيف والترفيه، كما حققت فيه توازناً مدهشاً بين العناصر الصوتية والمرئية والحركية. غلب على القسم الخاص بمصمم الدار الجديد، اللون الأحمر. استوحاه من لون المصعد القديم، وسيحمل -حسب تصريحه- بصمته الخاصة. فكما كان لتوم فورد أسلوبه الأنثوي الصارخ في التسعينات من القرن الماضي، وأليساندرو ميكيلي أسلوبه المتخم بـ«الماكسيماليزم»، وقبلهم غوتشيو غوتشي وأبناؤه: ألدو، وورودولفو، بانتباههم لأدق التفاصيل الحرفية، ستكون درجة الأحمر هاته خاصة به.

تشير ماريا لويزا فريزا إلى أن اختيار لندن محطةً ثانية بعد شنغهاي، لم يكن سببه فقط بدايات غوتشيو في فندق سافوي؛ بل أيضاً لتأثيرها الثقافي على مصمميها وعلاقتهم بها بوصفها عاصمة ملهمة وديناميكية. وهو ما ترجمته في المعرض من خلال «إطلالة مميزة ظهر بها المغني هاري ستايلز في مهرجان كوتشيلا سنة 2022، وسترة من قماش الـلاميه» مستوحاة من إطلالة السير ألتون جون على المسرح. أعاد أليساندرو ميكيليه تصميمها في مجموعة ربيع وصيف 2018. هذا عدا بدلات صممها توم فورد وارتدتها كايت موس وغيرها.

تبدأ الجولة في «غوتشي كوسموس» قبل دخول مبنى «180 دي ستراند» الذي لا يبعد عن فندق «سافوي» سوى بضع دقائق. فواجهته الخارجية تغطيها صورة تمثل «ديومو»، كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري التي بناها فيليبو برونليسكي في القرن الخامس عشر بفلورنسا، مقسومة إلى قسمين.

هذه الخيوط المترابطة بين الماضي والحاضر هي التي انطلقت منها ماريا لويزا فريزا، لخلق تسلسل متناغم بين الأقسام، أو بالأحرى الغُرف العشر في المعرض. تشرح: «إنّ العمل على معرضٍ يتطوّر بناءً على مساحات مختلفة، ويراعي أجواء المدن التي تستضيفه كان تحدّياً يتطلّب التفكير فيما يربط بين لندن والأزياء المنتقاة. على هذا الأساس جاء المعرض بمثابة تجربة غامرة تتزاوج فيه حكايات الماضي وتخيّلات المستقبل بشكل متواصل».

يدخل الزائر المبنى، فيجد نفسه محكوماً بسلسلة من الأبواب الدوارة، تدخله 10 غرف، لكل واحدة منها عالمها الخاص وتأثيراتها. في «غوتشي- ردهة سافوي» صُممت نسخة من المصعد القديم يتحرك افتراضياً في رحلة لا تستغرق أكثر من دقيقة، لا يُمل منها بفضل صوت يشرح تاريخه والغرض منه.

كان إشارة إلى أن الجولة ستكون عبر سلسلة من العوالم. لكل عالم اسمه وخاصيته، بمساعدة التكنولوجيا المتطورة التي تساهم في سرد كل سيناريو، وتصوُّر كل حقبة بطريقة مبتكرة.

غرفة «بورتالز» أو البوابات

عبارة عن مساحة بيضاء تُستعرض فيها حقائب وصناديق سفر بكل شكل ولون. لكل تصميم حكاية جذورها في الماضي وعيونها على المستقبل. هناك مثلاً حقائب من الكنفاس بطبعة «GG»، صممها ألدو غوتشي في الستينات تكريماً لوالده، وحقيبة سفر بطبعة «ديزني» صممها أليساندرو ميكيليه عام 2020 بوصفها أسلوباً يمزج بين الطابع المنمّق وثقافة البوب، وهلم جراً، علماً بأنه ليست كل الحقائب هنا للسفر. فمنها ما هو خاص بحمل عصي الغولف، أو أدوات لنزهة برية، أو لحمل قبعات الرأس وما شابه من مستلزمات الحياة المرفهة، كما علقت في ذهن غوتشيو غوتشي وهو شاب يراقب حقائب المسافرين من النخبة.

غرفة الزويتروب Zoetrope

تُسلط هذه الغرفة الضوء على علاقة «غوتشي» بعالم الفروسية. تدخلها فتجد مساحة دائرية تحيطها شاشات كبيرة الحجم، تعرض لقطات لخيول تركض من دون توقف، وطقطقة حوافرها تتعالى من كل جنب عوض الموسيقى. كل التصاميم هنا مستوحاة من عالم الفروسية. إيحاءاتها قد تظهر في قطعة كاملة أو في جزء معين، كإبزيم حزام أو حذاء. اللافت أن تأثير الفروسية كان حاضراً في كل مرحلة من تاريخ الدار، بدءاً من غوتشيو وأبنائه: ألدو، ورودولفو، إلى توم فورد، وفريدا جياني، وأليساندرو ميكيله، وأخيراً وليس آخراً ساباتو دي سارنو.

غرفة «جنّة عدن» Eden

عالم مختلف تماماً في هذه الغرفة. ورود وأزهار وحيوانات أليفة وعصافير تُزين أوشحة وفساتين تعبق بالرومانسية والفنية. وشاح من الحرير مثلاً يعود إلى عام 1966، ابتكره الفنان والرسام الإيطالي فيتوريو أكورنيرو دي تيستا، بتكليف من رودولفو غوتشي لغرايس أميرة موناكو، يتوسط الغرفة. فقد ألهم هذا الوشاح فيما بعد تشكيلة عرضتها «غوتشي» في عام 1981 في قصر «بيتي» في فلورنسا، ولا يزال تأثيره واضحاً إلى الآن. فالطبيعة كانت ولا تزال رمزاً مهماً غرف منه كل مصمميها من دون استثناء.

غرفة «الثنائي» Duo

عند مغادرة «جنّة عدن»، يدخل الزائر إلى عالم «الثنائي»، وهي مساحة يطوف فيها تمثالان ضخمان بطول 10 أمتار على جدارين متواجهين. تتلوَّن ملابسهما وتتغير تصاميمها بفضل التكنولوجيا بشكل مثير. أغلب هذه الملابس عبارة عن بدلات شهيرة، مثل البدلة الحمراء المخملية التي ابتكرها توم فورد عام 1996؛ وأخرى من تصميم فريدا جيانيني بالنقشة المربّعة والخصر الضيّق؛ فضلاً عن تصاميم مختلفة لأليساندرو ميكيليه مطبوعة بنقشات سخية. القاسم المشترك بينها كلها أنها سابقة لأوانها من ناحية مخاطبتها للجنسين، حتى قبل أن يُصبح هذا الأمر ظاهرة في عالم الموضة.

غرفة «الأرشيف» Archivio

الدخول إلى عالم «الأرشيف» في Gucci Cosmos يعني التعمّق في تاريخ الحقائب الأكثر شهرة، ضمن مساحة واسعة بسقف مزيّن بالمرايا يوحي باللانهاية. هذا العالم الشبيه بالمتاهة مستوحى من أرشيف غوتشي في فلورنسا. فالجدران تزخر بالخزائن والأدراج، وتشمل مجموعة من الحقائب التاريخية الكلاسيكية بأسلوب عصري وأزلي في الوقت نفسه، منها حقائب ظهرت بها الأميرة ديانا، وحقيبة جاكي كينيدي الشهيرة التي صممت في عام 1961، وغيرها من الحقائب الأيقونية، مثل حقيبة «بامبو 1947» التي عادت لها الدار في الستينات، ثم في التسعينات، وغيرها من الأيقونات التي لا تزال تتمتع بجماهيرية إلى اليوم.

«خزانة العجائب» Cabinet of Wonders

في قلب عالم «خزانة العجائب» الدائري، تتربّع خزانة دوّارة مطلية باللون الأحمر الداكن على ارتفاع 3 أمتار، بها عدة أدراج وحجيرات تنزلق ميكانيكياً إلى الداخل والخارج، لتظهر منها قطع ثمينة، مثل زي من مجموعة توم فورد لسنة 2001، وفستان سهرة ذهبي من تصميم فريدا جيانيني عام 2006، وحقيبة «GG» المخملية، بمقبض معدني مزيّن بحجر الراين، وحقيبة جلديّة كرويّة مع مسامير معدنية مستوحاة من أسلوب «البانك» من عام 2019 من تصميم أليساندرو ميكيليه، وحقيبة Jackie Notte مزيّنة بالكريستال، من تصميم ساباتو دي سارنو هذا العام.

غرفة «كاروسيل» Carousel

في هذه الغرفة يتمتع الزائر بما يشبه عرض أزياء من سبعينات القرن الماضي وحتى يومنا هذا، من خلال 25 تمثالاً ترافقهم موسيقى تصويرية لآلات الخياطة وضوضاء المشغل. ويُقدّم هذا العالم إطلالات كاملة من مواسم مختلفة، يتمّ ترتيبها وفقاً للّون ومصدر الوحي بدلاً من التسلسل الزمني، مما سمح بإنشاء روابط جديدة، كحركات الرقص المتمايلة عبر الزمن، وذلك الجدل الفني المُستمرّ للدار مع قيَمها وتراثها وحداثتها، وإيمانها الأساس بأن «الموضة» يمكن أن تقود التغيير الجمالي والاجتماعي.

تشعر هنا بأن كل مصمم في الدار فتح حواراً مع سابقيه. لم تكن بينهم منافسة بقدر ما كان هناك تواصل واستمرارية. يتردّد صدى هذه الحوارات التي لا تُعدّ ولا تحصى بشكل أكبر، مع وجود 3 إطلالات من مجموعة ساباتو دي سارنو لربيع وصيف 2024، تتميز بتفاصيل جريئة ولونه الأحمر الجديد.

«روسو أنكورا» Rosso Ancora

في هذه الغرفة تنتهي الجولة. فكما تبدأ في المصعد الملون بالأحمر تنتهي بهذا اللون، وصوت المصمم ساباتو وهو يحاور الفنانة إس ديفلين يتردد، في اندماج بين الديكور وعشقه للشعر والأدب.